Artyści

Mark Bartha [HU]

Mark Bartha swoją muzyczną przygodę rozpoczął jako beatboxer, jednak

więcej >
zmęczony ograniczeniami gatunku i ciekawy nowych wyzwań powołał do życia trio Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Bitch z Martinem Mikolaiem i Raymondem Kissem.

Tak rozpoczął badać nowe rewiry muzyki i własnego głosu. Choć zespół już nie istnieje, Mark nadal drąży, kopie jeszcze głębiej i szuka swojego muzycznego przyczółka.

www


Carla Under Water [HU]


Tak naprawę zwany również jako Tulipan Mate w swoim muzycznym

więcej >
światku porusza się po polach połamanach elektronicznych brzmień wzbogaconych o... saksofon. To połączenie w jego wykonaniu tworzy naprawdę niepowtarzalny efekt.

www

Gerard Lebik [PL]

Artysta dźwiękowy, muzyk mieszkający we Wrocławiu. Tworzy na polu muzyki improwizowanej,

więcej >
eksperymentalnej i intermedialnej. Jest autorem instalacji i interwencji dźwiękowych. Tworzy dźwięk i muzykę przez improwizację, notacje muzyczną oraz manipulowanie materiałem dźwiękowym używając mediów akustycznych i elektronicznych. Poszukuje na  polu fenomenów audybilnych używając różnych narzędzi i technik: saksofonów,  generatorów fal zopan, kompresoów powietrza, magnetowidów VHS, obiekty
video, software. W 2007 ukończył Wrocławską Akademię Muzyczną.
Współpracował i występował z:  Davidem Maranhem, Eryckiem Abecassisem, Kazuhisa Uchihashi, Keithem Rowe, Claytonem Thomasem, Satoko Fuji, Brianem Labyczem, Hernanim Faustino, Miguelem A Garcią, Gabrielem Ferrnandinim, Noritaka Tanaka, Bettiną Wenzel, Hansem W Kochem, Jokerem Niesem, Rodrigo Pinheiro, Christianem Marienem, Markiem Riordanem, Sebastianem Meissnerem, Pawelem Janickim, Piotrem Damasiewiczem,  Arturem Majewskim, Kubą Sucharą, Ura Hiroyuki oraz Yamaguchi Jin Lang.

www

www

Samuel Blaser [CH]

Od chwili debiutu w roli lidera 7th Heaven (Between the Lines), dalsza droga twórcza Blasera podążała trudnymi do ogarnięcia torami

więcej >
– w wieku dwudziestu kilku lat grał straight-ahead jazz, by po trzydziestce przerzucić się na wolną improwizację, a nawet zostać poszukującym kompozytorem i liderem grupy. Jego talent improwizacyjny zyskał szerokie uznanie, m.in. w Audiophile Audition, gdzie pisano, że muzyka Blasera obejmująca „tereny ambientu/free jazzu   odznacza się głębią wizji i klarownością, które zdradzają muzyczną dojrzałość znacznie wykraczającą poza niecałe trzy dekady życia Blasera”.

Blaser urodził się i dorastał w La Chaux-de-Fonds, w Szwajcarii – mniej znanej, ale całkiem ważnej metropolii jazzowej, która przez pewien czas była domem amerykańskich ekspatriantów, Sidneya Becheta i Kenny'ego Clarka, jak również szwajcarskiego puzonisty jazzowego, Raymonda Droza. Sporo czasu spędził też w Nowym Jorku, a obecnie mieszka w Berlinie. Jest prawdziwie międzynarodowym muzykiem, trudno się więc dziwić, że przekracza granice kulturowe, muzyczne i stylistyczne. Jak sam opowiada, zaczął naukę gry na puzonie w wieku 9 lat i „nie mógł przeskoczyć trzeciego miejsca, musiał używać wózka do transportu instrumentu, bo był dla niego za ciężki”. Jednakże, w rodzinnym domu, pełnym muzyki – od szwajcarskiej muzyki ludowej po amerykański rythm & blues i jazz – gdzie był środkowym z trójki dzieci, Blaser robił szybkie postępy, i w wieku 14 lat wstąpił do konserwatorium. Ukończył je siedem lat później, w roku 2002, otrzymawszy wcześniej szereg nagród zarówno w dziedzinie muzyki jazzowej, jak i klasycznej, w tym Benny Golson Prize (2000).

W roku 2013 Blaser podróżuje z dwoma nowymi triami – w jednym, oprócz Marca Ducreta gra także duński perkusista, Peter Bruun, a w drugim francuski pianista Benoit Delbecq i amerykański perkusista Gerry Hemingway. Co równie ważne, Blaser chce też reaktywować swój kwartet, Consort in Motion (Kind of Blue, 2011), który tworzą pianista Russ Lossing, belgijski saksofonista i klarnecista Joachim Badenhorst, basista Drew Gress oraz Hemingway, który zastąpił tragicznie zmarłego Paula Motiana.

www

 

 

 

 

RAYMOND STRID [SE]

Szwedzki bębniarz i perkusista. Jego gra porusza się w stylistyce wolnej improwizacji oraz free jazzu. W swojej twórczości często łączy oba style.

więcej >

Raymond Strid późno rozpoczął naukę gry na instrumentach. Przesiadując po kilka godzin dziennie przed wieżą stereo i przysłuchując się różnym utworom muzycznym stwierdził, że chce być częścią tego świata. Bez żadnego wcześniejszego doświadczenia rozpoczął naukę gry na bębnach myśląc, że jest to instrument dość nieskomplikowany i prosty w obsłudze. Do takiego myślenia i późniejszej miłości do bębnów zainspirowali go m.in.: Han Bennik, Paul Lytton, czy Tony Oxley.

 Swój pierwszy koncert Strid dał w sierpniu 1977 roku. Po tym występie zaczął grywać po różnych miejscach w całej Szwecji. W 1988 roku razem z Matsem Gustafssonem i Stenem Sandellem stworzył grupę GUSH. Od tego czasu Strid rozpoczął współpracę z innymi muzykami, której owocem stały się takie projekty jak Guy/Gustafsson/Strid, czy jazzowe trio LSB. W 2000 roku stał się członkiem grupy The Electrics, a później Barry Guy New Orchestra.

 Raymond Strid bierze udział w wielu wydarzeniach muzycznych, których głównym tematem jest eksperymentowanie z dźwiękiem. Występuje na festiwalach nie tylko w Europie, ale i w Ameryce Północnej. Swój styl zwykł określać jako balansujący pomiędzy improwizacją i free jazzem. Swojego fachu uczy również młodych muzyków.

ZAPASKA [UA]

Ukraiński duet indie-pop miesza popularne style muzyczne w swojej własnej, naiwnej i minimalistycznej manierze.

więcej >
W ich muzyce można odnaleźć wpływy hip-hopu, Mali bluesa i starych boliwoodzkich piosenek, ale w przeważającej części jest ona oparta na melodyce ukraińskiej.

Obecnie dokonują przejścia od początkowego płynnego dźwięku akustycznego do ciężkiego elektrycznego rocka. ZAPASKA cały czas się zmienia i wzbogaca swoje brzmienie, a koncerty duetu często zaskakują publiczność, która znała jego twórczość tylko z EP-ek. Pomimo wszystkich tych zmian, trwałym elementem pozostaje autentyczne krystalicznie czyste fusion.

https://www.youtube.com/watch?v=OwDTNb6Kgw8

R. ROO [UA]

Wschodzący młody talent z Kijowa na Ukrainie, r.roo (aka Rugaroo), udowodnił swoje umiejętności łączenia piękna i rytmu z przemyślnymi eksperymentami dźwiękowymi

więcej >
wydając 5 płyt w czasie krótszym niż dwa lata.

Mając za sobą osiem lat formalnej edukacji muzycznej, r.roo całkowicie poświęcił się komponowaniu złożonych melodii fortepianowych i ostatecznie rozpalił w sobie chęć dzielenia się tym darem ze słuchaczami. Jego pierwszy projekt, Lie Collectors, był jego własną refleksją nad światem i miejscem ludzi w tym świecie.

W miarę, jak rosło zainteresowanie Rugaroo muzyką elektroniczną, zaczął zdawać sobie sprawę z potrzeby utworzenia nowego rynku zbytu dla swojej rosnącej kolekcji dzieł. W maju roku 2010 współtworzył projekt Sound Wave Pressure spod znaku Ambient/IDM, szlifując swoje talenty w tworzeniu melodii i samplowaniu bębnów. Niewiele później, r.roo zaczął samodzielnie oddychać i nabierać ostatecznej formy.

Kiedy po raz pierwszy współtworzył netlabelową wytwórnię Someone Records w roku 2011, r.roo wykazał się niesamowitą konsekwencją w wydawaniu na świat angażującej muzyki elektronicznej i wypuścił 4 płyty pod 4 odrębnymi labelami w ciągu zaledwie roku. Szybko zyskał uznanie i rozmach na mrocznej scenie IDM, a na początku roku 2012 wydał swój czwarty longlplay na platformie Abstrakt Reflections.

GAMARDAH FUNGUS [UA]

Gamardah Fungus to zespół z Dniepropietrowska, jego muzyka jest oparta na filozofii buddyzmu Zen, głębokiej praktyce medytacyjnej i mistycznej kontemplacji wszechświata

więcej >
. Jeśli zagłębiać się w terminologii, ich muzykę można opisać jako mieszaninę dark ambientu i funeral jazzu, ale muzycy często przekraczają style i gatunki, oddziałując na podświadomość słuchaczy.

W ciągu kilku lat Igor Jaliwec i Siergiej Jagoda zdołali wydać kilka albumów, w których powstawanie byli również zaangażowani tybetański mnich, Tenzin Sambu, lider ukraińskiej kapeli rockowej, Igor Sidorenko, amerykański muzyk grający na waterphone, artyści z Polski i Meksyku, i inni.

W 2013 roku duet Gamardah Fungus rozpoczął współpracę z saksofonistą, Siergiejem Ulickim, który jest obecnie odpowiedzialny za wszystkie dęte instrumenty drewniane.

https://www.youtube.com/watch?v=0kuuQQOgJIU

PER ZANUSSI [N]

Per Zanussi jest jednym z najaktywniejszych kontrabasistów na scenie jazzu improwizowanego w Norwegii

więcej >
. Ukończył studia na Norweskim Uniwersytecie Nauki i Technologii (NTNU) z tytułem magistra na Norweskiej Akademii Muzycznej. Poza swoimi dwoma zespołami Zanussi 5 i Zanussi 13  współpracuje z szerokim gronem muzyków i występuje w ponad 50 nagraniach.

Tworzy kompozycje dla teatru, do filmów tanecznych i krótkometrażowych, wykonuje też zlecenia dla m.in. Nilsa Pettera Molvaera (z Rolfem Wallinem), Bit 20  dla Ultima Festival, Trondheim Jazz Orchestra i Stavanger’s Kitchen Orchestra.

Obecnie jest pracownikiem naukowym na UiS  w ramach Norwegian Programme for Artistic Research (Norweski Program Badań Artystycznych).

Raymond Strid [se]

Perkusita, bębniarz - Jego styl określać można jako balansujący pomiędzy improwizacją i free jazzem.

więcej >

Raymond Strid późno rozpoczął naukę gry na instrumentach. Przesiadując po kilka godzin dziennie przed wieżą stereo i przysłuchując się różnym utworom muzycznym stwierdził, że chce być częścią tego świata. Bez żadnego wcześniejszego doświadczenia rozpoczął naukę gry na bębnach myśląc, że jest to instrument dość nieskomplikowany i prosty w obsłudze. Do takiego myślenia i późniejszej miłości do bębnów zainspirowali go m.in.: Han Bennik, Paul Lytton, czy Tony Oxley.

Swój pierwszy koncert Strid dał w sierpniu 1977 roku. Po tym występie zaczał grywać po różnych miejscach w całej Szwecji. W 1988 roku razem z Matsem Gustafssonem i Stenem Sandellem stworzył grupę GUSH. Od tego czasu Strid rozpoczął współpracę z innymi muzykami, której owocem stały się takie projekty jak Guy/Gustafsson/Strid, czy jazzowe trio LSB. W 2000 roku stał się członkiem grupy The Electrics, a później Barry Guy New Orchestra.

Raymond Strid bierze udział w wielu wydarzeniach muzycznych, których głównym tematem jest eksperymentowanie z dźwiękiem. Występuje na festiwalach nie tylko w Europie, ale i w Ameryce Północnej. Swojego fachu uczy również młodych muzyków

SUBMATUKANA [UA]

Submatukana to duet muzycznych eksperymentatorów z Dniepropietrowska. W roku 2006, Jurij Kuprjanow i Igor Jaliwec zapoczątkowali wspólny projekt

więcej >
, który od tego czasu przeszedł wiele transformacji. Poszukując oryginalnego wyrazu eksperymentowali oni z IDM, breakcore, glitch i ambientem. Obecnie ich muzyka sytuuje się gdzieś pomiędzy tymi wszystkimi gatunkami, co czyni z Submatukany jeden z najbardziej ekscytujących ukraińskich zespołów wykonujących muzykę elektroniczną na żywo.

Występy Submatukany są zawsze bardzo interesujące. W swoich koncertach duet wykorzystuje nie tylko instrumenty muzyczne, ale także sprzęty gospodarstwa domowego, takie jak metalowe talerze, łańcuchy, szklanki, gwoździe, taśmy, tworząc na scenie swoisty teatr absurdu.

https://www.youtube.com/watch?v=6krJiqXLnxM#t=53